《银灰之城》是去年的某一天，据说是月亮离地球最近的一天，听说会地震，我就逃到一个古镇去“避难”。晚上在一个无人的酒吧，我喝了一杯奇怪的果汁后开始即兴演奏，我记录了6个片段，其中一首就是《银灰之城》。

《阿克塔斯的人》2002年在阿克塔斯草原上，我遇到一个醉鬼，他说他要去一个很远的地方。但没有人知道他去哪里，也再没有人见他拿起酒和猎枪。

《黑夜中的占卜师》是我梦境中出现的场景。占卜师能够指引黑夜里迷路的人，骑着马回到逝去的昨天，翱翔在星光下夜空。预言明日的梦境，找回你准备遗忘的左手和右手。

延伸阅读

新疆音乐在路上，在去丝绸之路的路上

文_爱地人

无论是张智还是吴俊德，总之当马木尔&IZ乐队和“旅行者”等开始出现在人们眼前时，新疆音乐也悄然进入了一个新的阶段。

不能说官方对民族音乐的忽视，至少新疆音乐这个概念，在这几十年里，在整个神州大地，都不是一个陌生的词汇。但当新疆舞、冬不拉（哈萨克）、热瓦蒲（维吾尔），以及《我们新疆好地方》和《花儿为什么这样红》这些元素、标本，完全把新疆音乐塑造成了一成不变的教材模式，不仅新疆音乐在形式上被僵化，这种一成不变甚至是曲解，还导致阻碍了新疆音乐的传承与发展。

在民间领域，来自新疆各地、各民族的音乐人，倒是从反向走出了一条蹊径。从灰狼·艾斯卡尔、舌头乐队、洪启到马条，这些来自新疆各地各民族的音乐人，有一个最大的特点，就是他们最初接触和实践的音乐体系，实际上都来自于当代西方的音乐体系，比如洪启的民歌，马条的民谣摇滚，以及“舌头”夹杂着朋克和金属元素的摇滚，即使在音乐中融合了大量维吾尔族元素的艾斯卡尔，其基本的音乐结构，同样是西方的摇滚乐。

而一个优秀的音乐人，在当达到一定阶段时，总是会自觉或不自觉地换种方式创新。表现在大部分音乐人的身上，就是突破，甚至所谓的升级。但对一些爱新疆爱得深沉的音乐人来讲，则不约而同找到一条回归的路。在西方现代又开放的音乐体系锻炼之后，重新走上先辈走过的音乐丝路，追溯起那条路上曾有的印迹。

这其中最具代表的，就是马木尔&IZ乐队，以及“旅行者”和其中像张智、吴俊德这样的音乐人。很明显，他们的音乐并非人们印象中的“新疆音乐”，那种被模式化、程式化，甚至不分哈萨克、维吾尔的样板式新疆音乐。像“旅行者”的音乐，甚至听起来并没有那种极具辨识度的标志性新疆元素，亦民谣亦民族，亦当代亦古代。但实际上他们的音乐实践，却置于一个更宏大的时空环境，甚至超越了新疆音乐这个狭隘的概念，真正融入了中亚音乐体系。而在内容挖掘上，更是用民谣的方式，用最简单的叙事、抒情、见闻、传说，让音乐回归了古老的传统。

因为西方的民谣而重新认识了民谣，因为摇滚的在路上而走在去往丝绸之路的路上。民族的也许未必是世界的，但心中拥有世界，却可以拥有一切。

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